Prompt Studio Mobile
PromptStudio
Essa abertura segura a interface antes de carregar a bancada principal e melhora a entrada no iPhone e no iPad.
Depois da entrada, a interface principal abre normal e o guia continua arrastável.
Essa abertura segura a interface antes de carregar a bancada principal e melhora a entrada no iPhone e no iPad.
Consulta curta, arrastável e sempre visível para travar personagem, ambiente, look e densidade visual sem sair do fluxo.
A ordem ideal continua: sujeito, ambiente, ação e só depois tratamento. O look refina a cena; não substitui uma base fraca.
Trave o corpo com dados concretos. Quanto mais mensurável, menos genérico o prompt fica.
Quando etnia ou origem forem relevantes, use de forma objetiva e integrada ao resto da descrição.
O ambiente precisa dizer onde a cena acontece, o que existe no lugar e em que estado esse espaço está.
O look entra como direção de leitura: mais documental, mais premium, mais tenso ou mais bruto.
Banco de termos curtos para encaixar na descrição quando faltar densidade visual.
O gerador monta o prompt começando pela cena — quem é o sujeito, o que ele faz, onde está e o clima — e só depois adiciona a parte técnica (câmera, lente, luz, filme). Por isso, quanto mais específico você for nos campos de texto, mais fiel sai a imagem e menos gerações você gasta. Este guia mostra o que escolher em cada campo, sem precisar ser especialista.
A diferença entre uma imagem fiel na primeira geração e dez tentativas frustradas está aqui. Veja a mesma ideia indo de rasa a completa:
No Gerador, acima do campo Sujeito, há chips que preenchem só o Sujeito com uma base pronta — você completa o resto. As 3 primeiras são pessoas (uniforme PX fiel). Para quando não há pessoa na cena, veja os modos Produto, Pulsar e Maquinário logo abaixo.
Já vem pronto: uniforme azul da Motorista PX, texto "Motorista" + selo "px" no peito, faixa dupla refletiva cinza/amarela no peito e mangas, "Prestador de Serviços" nas costas. Complete você: [idade] e [traço marcante] — ex: 28 anos, barba rala, magro.
Já vem pronto: uniforme verde da Ajudante PX, texto "Ajudante" + selo "px" no peito, faixa dupla refletiva cinza/amarela no peito e mangas, "Prestador de Serviços" nas costas. Complete você: [idade] e [traço marcante] — ex: 35 anos, robusto, sorriso fácil.
Já vem pronto: traje social bem cuidado, postura confiante, perfil executivo, sem faixas refletivas. Complete você: [idade] e [traço marcante] — ex: 45 anos, cabelo grisalho, óculos de armação fina.
Quando a peça não tem uma pessoa como sujeito, use um destes chips. Eles trocam o campo "Sujeito" por "Produto" ou "Item" e ajustam o prompt para linguagem sem corpo/rosto. Ambiente e Clima continuam manuais.
Para: embalagens, frascos, latas, caixas — qualquer produto em destaque. O que muda: a Ação some (produto é estático), o acabamento sai limpo e polido (sem desgaste), e aparece o seletor Fundo do produto (Estúdio · Gradiente · Superfície · Contexto real). Como preencher: descreva nome, cor do rótulo, marca, material e formato — ou use o botão "Copiar prompt p/ ChatGPT" pra gerar a descrição fiel a partir de uma foto e colar no campo Produto.
Já vem pronto: a lata Pulsar 473ml inteira descrita e fiel (wordmark "PULSAR" com o "A" em chevron, selo "px", "100% / FEITO PARA QUEM DIRIGE", "SEM AÇÚCAR", cores, ícones da lateral). É um modo Produto pré-preenchido. Você só preenche o Ambiente e gera. Inclui a "Ficha fiel da lata" (texto completo do rótulo — ingredientes, tabela nutricional, avisos) com botão de copiar, para packshot de verso ou conferência.
Para: equipamentos, ferramentas, locais ou operações — com aparência de uso real (riscos, desgaste, contexto). O que muda: a Ação vira "Ação / Contexto de uso" (ex: parado na doca; sendo carregado) e o acabamento mostra textura/marcas de uso. Como preencher: descreva o item, cor, estado e detalhes; marque a Ênfase (logo, conservação, detalhe, escala) conforme o que deve se destacar.
Ênfase (Produto e Maquinário): chips multi-seleção que reforçam o que destacar no prompt (logo, rótulo, material, forma, detalhe…). Marque um ou mais — eles entram só na hora de gerar, sem bagunçar o texto do campo.
Os 4 campos preenchidos de forma coerente, do jeito que gera resultado fiel:
Palavras úteis por categoria, é só misturar nos campos acima:
O plano define quanto da pessoa e do ambiente entra no quadro. A borda azul é o quadro da câmera; a silhueta é a mesma pessoa, recortada de forma diferente.
A pessoa é um ponto pequeno na imensidão do lugar. Estabelece onde estamos e a escala. Use quando: quer mostrar o ambiente inteiro, isolamento ou grandiosidade.
O corpo inteiro dentro do ambiente. Lê postura, movimento e a relação da pessoa com o espaço. Use quando: há ação física e você quer situar a pessoa no cenário.
Da meia-coxa para cima. Clássico de atitude e presença — vê o rosto, o tronco e as mãos. Use quando: quer postura e linguagem corporal sem perder a expressão.
Da cintura para cima. É o plano "conversa": equilíbrio entre expressão do rosto e linguagem corporal. Use quando: a ação envolve mãos e torso e você quer ver o rosto com algum contexto.
Do peito para cima. Foco na expressão, ainda com um pouco de ombro e contexto. Use quando: a emoção contida ou a fala é o centro da cena.
O rosto preenche o quadro. Emoção intensa, micro-expressões, olhar. O ambiente vira fundo desfocado. Use quando: o momento emocional é tudo.
Um fragmento — um olho, a boca. Tensão máxima e textura da pele visível. Use quando: quer impacto dramático ou um detalhe do rosto.
Um objeto ou gesto isolado, sem o corpo — a textura é o assunto. Use quando: precisa destacar uma peça-chave: uma mão, um produto, um equipamento.
A lente muda a perspectiva e o fundo. Agrupei por caráter óptico; as etiquetas mostram quais lentes do menu caem em cada grupo.
Campo de visão amplo, exagera profundidade e perspectiva, distorce um pouco nas bordas e mantém quase tudo em foco. Use quando: quer mostrar o ambiente, imersão e sensação de espaço.
Visão natural, próxima do olho humano, pouca distorção e separação suave do fundo. Use quando: quer naturalismo e narrativa padrão, sem exagero.
Comprime os planos (o fundo parece mais perto e maior), desfoca o fundo e isola o sujeito. Campo de visão estreito. Use quando: quer retrato e closes com fundo "derretido".
Bokeh oval (vertical) e flares horizontais azuis atravessando o quadro. Leve compressão lateral e ar de cinema widescreen. Use quando: quer um look de cinema clássico, "filme de verdade".
Distorção curva extrema: linhas retas viram arcos e o campo fica quase circular, ultra amplo. Use quando: quer um efeito radical, imersivo ou um ponto de vista exagerado.
Aproximação extrema com ângulo baixo de inseto: objetos minúsculos viram enormes, profundidade de campo mínima. Use quando: quer destacar uma textura, gota ou mecanismo bem de perto.
Bokeh em redemoinho (swirl), tons quentes e contraste suave, com um halo meio sonhador. Use quando: quer textura nostálgica, orgânica e imperfeita.
Só pra situar — no gerador você escolhe pelo nome amigável. A iluminação já sugere um filme combinando (que você pode trocar).